Nueva Scape Room en Don Benito

Emoción fue lo que sentí cuando me enteré de que la Asociación Achikitú iba a inaugurar una Scape Room en sus instalaciones de Don Benito.

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Para empezar, para quien no sepa qué es una Scape Room, es una actividad en la que, junto a tu grupo de amigos/as (máximo 5 en total), debes lograr salir de una habitación llena de pistas y claves en menos de 60 minutos.

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En este caso, Achikitú y su Curiosity escape room te trasladan al Circo de las Pesadillas, y la tarea del grupo es la de resolver una serie de pistas que te llevarán a la salida. Sí, durante 60 minutos estarás encerrado en el mágico mundo del circo, mágico pero misterioso y tétrico a la vez.

Una vez localizadas y resueltas todas las claves, la puerta de salida se abrirá y entonces habréis logrado superar el juego. De lo contrario, si transcurrido el tiempo no habéis conseguido abrir la puerta, la organización os comunicará a través del walkie talkie que el tiempo se ha agotado y entrarán en la habitación para resolver el caso ante vosotros.

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No obstante, no temáis si alguna de las claves se os atraganta, ya que a partir del minuto 15, la organización podrá facilitaros una serie de pistas diseñadas para ayudaros a resolver el enigma.

El precio del juego es de 30€ por sesión, ya seáis 3 o 5 personas, por lo que os conviene llenar el cupo de plazas y así el precio será de 6€ por persona. Eso sí, ya podéis ir pensando un nombre original para vuestro grupo, ya que aquellos que logren superar el récord de tiempo actual, tendrán el privilegio de permanecer en la pizarra como los ganadores supremos del juego.

Podéis hacer vuestra reserva a través de la página oficial de Facebook aquí.

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Sleepy rides again

El blog de Santiago González

En mi columna de hoy en El Mundo

La medida exacta de la avería que tiene dentro el PSOE es que Sleepy Hollow ha culminado su leyenda. El jinete no tendrá cabeza, pero lleva un hacha en la mano y extiende el pánico allá por donde pasa. Y a veces sin pasar, como ayer en el Congreso. A ver quien se atreve a pedir la abstención en la investidura de Rajoy con este ambiente. Ha cambiado el escaño de jefe de la oposición por uno de la cuarta fila, como el que le asignaban al padre de Woody Allen en la sinagoga, en las filas de atrás, “lejos de Dios, lejos de donde pasan las cosas”.

Nadie sabe ya a qué vino este ‘remake’ de ‘La matanza de Texas’ que se representó en Ferraz 70 el sábado. Había muchas razones para destituir a Sánchez de la secretaría general. Un partido…

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“Silenciosa ladrona”, soneto

Cuando quieres a una persona con toda el alma, y ésta es atacada literalmente por una enfermedad tan devastadora como el Alzheimer, son muchos los sentimientos y las emociones que te invaden. No puedo más que sentirme impotente al ver cómo la mente de mi abuela va siendo devorada día tras día… Por ello, ahí va un soneto con mis sentimientos.

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@repanark

Don Juan, el más ibérico de los musicales

Es complicado concebir un musical de altos vuelos “made in Spain”, pues la mayoría de las grandes producciones que se representan en nuestro país, provienen de Estados Unidos o de Reino Unido.

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En el caso del @MusicalDonJuan, cabe destacar que es una producción 100% española y que no ha escatimado en gastos de escenografía, vestuario y lo que es más importante, la adaptación de un texto clásico como es “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla a una composición musical creada desde cero de la mano de Antonio Calvo.

El propio compositor comentaba al inicio de la función que estuvo más de 25 años dando forma y armonía al texto, reflejando en su obra diferentes etapas y estilos compositivos. Tanto es así, que cualquier entendido podría diferenciar formaciones que van desde una orquestación barroca con bajo continuo hasta música electrónica fácilmente identificable con las influencias de la movida madrileña de los años ’80, pasando por arreglos más homofónicos y equilibrados típicos del Renacimiento o por momentos de puro cabaret parisino de finales del XIX.

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Cierto es, estos cambios drásticos de estilos pueden desconcertar al espectador más purista. No obstante, el tratamiento de la escenografía y sobre todo de la iluminación, sirven de nexo de unión entre pieza y pieza, creando una atmósfera atractiva que llama la atención del público y ayuda en gran medida a la comprensión de la escena, evitando gracias a ello que el desarrollo de la acción sea demasiado lento.

No olvidemos que el género musical es la evolución de dos grandes géneros históricos como son la ópera y la zarzuela, resultando así más que interesante la aportación de Calvo en cuanto a utilizar estos recursos compositivos, huyendo del típico musical con arreglos para gran orquesta.

En cuanto al aspecto visual del espectáculo, no cabe duda de que la inversión en atrezo, vestuario y efectos especiales ha merecido la pena, pues hay un movimiento constante en la escena que, junto al tratamiento de iluminación en clave baja, otorga al musical cierto grado de magia e incertidumbre que posteriormente, ligará a la perfección con el desenlace de la historia, supongo, ya conocido por todos.

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Por no individualizar, destacar gran parte del elenco de cantantes con un nivel vocal e interpretativo bastante correcto, no así con ciertos papeles secundarios que dejan bastante que desear. Por el contrario, posee un cuerpo de baile que a nadie dejará indiferente en cada una de sus intervenciones.

Estamos ante un producto ibérico, español 100% tanto en la parte artística como en la producción, y aunque no tenga el gran formato de los musicales americanos, es merecedor del apoyo del público. Disfruten del espectáculo sabiendo que ha sido creado en casa, “made in Spain”.

El estreno oficial es el jueves 6 de octubre, aunque ya ha habido dos pases especiales, uno para prensa y otro vip. Podréis disfrutar del espectáculo en el @TeatroPhilips en Gran Vía 66 de Madrid y consultar toda la información sobre el elenco, equipo técnico, sinopsis o funciones en su web.

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Víctor Gallego Baviano

@repanark

“Un diamante más que pulido”

Cuando utilizamos la expresión “un diamante en bruto”, nos referimos a un talento emergente que aún está por explotar. En el caso de la OSPA, podemos decir que estamos ante una orquesta más que consolidada que logra arrancar los aplausos de los espectadores en cada concierto.

Ahora, cuando los espectadores son niñas y niños procedentes de todo el Principado de Asturias, la exigencia es mayor, y es que no es fácil ofrecer un programa que entretenga a cerca de 1.300 alumnos en cada pase.

En el caso de los conciertos didácticos de la OSPA, puedo afirmar que se producen momentos realmente mágicos entre la orquesta y el público, momentos en los que interactúan con la propia orquesta con sus flautas, con su voz o moviendo su cuerpo al ritmo de obras como “Lejos vuelo”, el “Can-Can” o “Cidade Maravilhosa”.

El programa didáctico “Link-Up” es una actividad creada por el Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), y que fue interpretado por primera vez en Europa por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en el año 2012.

Desde entonces, se viene programando regularmente cada año, con una asistencia total aproximada de 7.500 escolares de entre 9 y 13 años, cifra más que considerable, pues estos jóvenes son el futuro público de nuestras orquestas.

Lo cierto es que es emotivo ver cómo los músicos, los solistas invitados, el presentador y el propio maestro Rossen Milanov, mantienen un diálogo constante a través de la música y la palabra, logrando que algo tan complejo como una obra sinfónica, se transforme en un mensaje educativo que, sin duda, este público tan especial tardará en olvidar.

No puedo sentir más que admiración hacia profesionales de la música como son los miembros de la OSPA, así como hacia los solistas invitados y hacia el personal de la oficina, pues gracias a su esfuerzo es posible acercar algo tan maravilloso como lo es la música orquestal a los más pequeños.

Cuidemos este diamante pulido, esta máquina tan bien engrasada que este año celebra su 25o aniversario, ofreciendo lo mejor de ellos para el disfrute de todos nosotros. Y lo que es más importante, recuerden que la verdadera educación comienza en el hogar, así que no duden en llevar a sus hijos a conciertos de orquesta, a la ópera o al teatro siempre que puedan. En el futuro, se lo agradecerán.

Víctor Gallego Baviano

Fracasar para Triunfar

Fracasar para triunfar

Contradictorio, ¿verdad? Sonará raro, pero todo tiene su explicación.

Aprovechando que los miércoles es el día del espectador en los cines, me he animado a ver la película “El Coro”, de François Girard. Contradictorios eran también los prejuicios que ya tenía respecto al filme con tan sólo ver el tráiler o leer el argumento, ya que, por suerte, he podido cantar con diferentes coros de toda España la inmensa mayoría de las obras que en él se interpretan, y por el contrario, como gran aficionado al cine y teniendo ciertos (escasos pero fundamentados) conocimientos sobre dirección coral y Musicología, sabía que me iba a enfrentar a un posible y previsible destrozo, musicalmente hablando.

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En efecto, tal y como me temía, me he llevado varias sorpresas y decepciones. En lo positivo, destacar la selección de obras que aparecen en la película, con compositores de la talla de Thomas Tallis, Gabriel Fauré o Félix Mendelssohn, con unas interpretaciones más que aceptables para tratarse de un coro infantil de voces blancas; y en lo negativo, la palma se la lleva el casting. Me explico: nadie pone en duda que Dustin Hoffman es un gran actor, de ahí que tenga 2 Oscars y 6 Globos de Oro, pero por muchas dotes interpretativas que tenga, y por muchas horas que reciba clases de piano y de dirección coral para llevar a cabo este papel, él no es ni pianista ni director de coro.

He aquí el hándicap de las grandes productoras cuando se enfrentan a proyectos como este, en el que el actor principal interpreta el papel de un artista en general, y más aún si se trata de un músico.

http://beauty-of-fame.tumblr.com/
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Entonces, ¿merece la pena asegurarse la taquilla gracias a la estrella del cartel? Al parecer, así es, y Hollywood hace años que se desvió del camino de la excelencia por decisiones como esta. Cuánto mejor sería el resultado de la película si un músico de verdad hubiese estado al frente del coro o al pie del piano.

Este ha sido el fracaso de “El Coro”, pues nada de lo que sonaba se correspondía con los bruscos y perdidos gestos de ese director. No obstante, hay que reconocer que Hoffman nos ha vuelto a dar una lección de cómo comportarse ante las cámaras.

¿Fracasar para triunfar? Así ha sido, por querer triunfar en taquillas, han fracasado en la ejecución y han conseguido que uno de los cantantes de coro más “frikis” de España se sienta desconcertado y decepcionado.

Elegancia predecible con Guillermo del Toro

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¿Dónde quedaron esos fantásticos finales de “cine”? No recuerdo cuándo fue la última vez que fui a un estreno y salí realmente sorprendido ante un final completamente inesperado y apoteósico. Justo esa ha sido la sensación que he tenido al salir de ver “La Cumbre Escarlata”, el último trabajo de Guillermo del Toro, un filme con un montaje temporal por evocación, o flash-back, en el que si a los escasos minutos del comienzo le sumas el tráiler oficial, y teniendo imaginación y un poco de picardía, ya está todo resuelto.

No obstante, del Toro nos ha vuelto a dar una lección de buen hacer, estética y buen gusto. Y es que no es sencillo enfrentarse a este género de “terror” gótico-romántico, cargado de una infinidad de detalles a menudo imperceptibles, pero que en su suma, conforman una verdadera obra de arte.

http://latam.ign.com/guillermo-del-toros-insane/3032/feature/lo-que-guillermo-del-toro-podria-traer-a-un-juego
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La elección de las localizaciones, los decorados o el impecable trabajo de peluquería, maquillaje y caracterización, hacen de “La Cumbre Escarlata” una obra ejemplar, reflejo de un enorme trabajo de preproducción que la mayor parte de los espectadores obviamos, pero que en realidad son los responsables, en un gran porcentaje, del éxito o del fracaso de cualquier producto audiovisual.

Si bien todo director tiene una personalidad en constante evolución, Guillermo del Toro no deja de evolucionar y de sorprendernos. Me atrevería a decir que nos ha mostrado su cara más creativa y sofisticada, con una estética que puede llegar a recordar a un Tim Burton en su versión más elegante. Y hablando de elegancia, ¡qué planos y qué movimientos de cámara más bien logrados! Enorme el lenguaje visual, de lo mejor.

Destacar lo acertado de la B.S.O. de la mano del español Fernando Velázquez, acompañando a la acción en todo momento, como si fuese parte del propio guión literario, otra parte del diálogo.

Es el cuarto filme en el que Guillermo del Toro se encarga de la producción, del guión y de la dirección, y sin duda aquí ha obtenido uno de sus mejores resultados, aunque desgraciadamente tan sólo había 7 personas en la primera sesión del día del estreno en los cines de IntuAsturias, en Oviedo.

En definitiva, aunque la trama no tenga gran complejidad y el final sea predecible, la acción se hace entretenida y muy llevadera gracias a todo lo demás, es una película para disfrutar de los pequeños detalles más que de los fantasmas o los romances.